چارلز رایت، شاعر امریکایی، متولد ۱۹۳۵، یکی از مهم‌ترین شاعران نسل خودش به شمار می‌رود. در شعر او منظره و معنویت در هم گره می‌خورند؛ طبیعت و مرگ به هم متّصل می‌شوند و دریافت جدیدی از «خدا» به دست می‌دهند.
چارلز رایت: نسل خاموش
چارلز رایت مؤلف بیش از بیست کتاب شعر است و در سال ۲۰۱۴ لقب ملک الشعرای ایالات متحد امریکا را به خود اختصاص داده است. با این‌حال می‌گوید اعتقادی ندارد که خودش را شاعر بنامد:
«من خودم را شاعر نمی‌خوانم، بنابراین این یک مسئله است، به خصوص بعد از اینکه ملک الشعرای ایالات متحده شدم. من اعتقادی ندارم که خودم را شاعر بنامم. فکر می‌کنم [رابرت]فراست بود که گفت این چیزی است که افراد دیگر به شما می‌گویند. من همیشه این سخن را در قلبم نگاه داشته‌ام.»
اولین کتاب شعر رایت با نام The Grave of the Right Hand، در سال ۱۹۷۰ منتشر شده است. تأثیر کانتوهای پیزای ازرا پاوند در این اشعار آشکار است. در واقع چارلز رایت خود می‌گوید که با خواندن شعرهای پاوند در جوانی – در طول چهار سالی که در ایتالیا در ارتش امریکا به سر می‌برد- به شعر علاقه‌مند شده است.
با وجود این، انتشار کتاب Hand Freight در سال ۱۹۷۳ نشان داد که رایت به زبان شاخص خویش دست یافته است. بسیاری از منتقدان شعر او بر این باور‌اند که دوران کودکی شاعر نقش مهمی در پرورش و بالیدن زبان شعری‌اش ایفا کرده است. به جز رد پای مناطق جغرافیایی زیادی – از ویرجینیا گرفته تا ایتالیا- که او در آنها زیسته است، تأثیر شاعران زیادی در زبان‌ها و فرهنگ‌های گوناگون در شعر او به چشم می‌خورد: از شاعران قرن نوزده انگلیس گرفته تا شاعران چین باستان مانند توفو و وانگ وی.
نمادگرایی مهم ترین رکن فرم شعرهای دوران جوانی اوست که ملهم از زبان پاوند است، اما بعدتر شاعر با پیدا کردن استقلال و زبان ویژه‌ی خویش به سوی یک زبان روایی- تصویری پیش می‌رود. وی در این زمینه می‌گوید:
«مهم آن چیزی است که من می‌بینم، و نه ایده یا چیزی که در ذهن دارم: ایده بعد از دیدن به وجود می‌آید، و نه برعکس.»
در همین زمینه در مصاحبه‌ای می‌گوید:
«من به آن [حیاط خلوت]احتیاج دارم، زیرا خودم تصور زیادی از خودم ندارم. من به چیزی نیاز دارم که بتوانم آن را به کار بزنم. حیاط خلوت من همیشه این کار را می‌کرد. چند ساعت روز من همیشه آنجا می‌نشستم، تقریباً ساعت نه شب. شکل‌های گوناگونی آنجا بود، و وقتی من می‌نوشتم، مثل همه، همیشه درباره‌ی این چیزها فکر می‌کردم. روی آنچه فکر می‌کردم، وسواس داشتم. همه چیز از آن حیاط خلوت من بیرون آمد. ونه از حیاط جلویی خانه‌ام، زیرا این یکی مشرف به خیابان بود.»
رایت در ۱۹۹۷ با انتشار کتاب Black Zodiak برنده‌ی جایزه‌ی پولیتزر برای شعر شد و همان سال به جایزه‌ی «حلقه‌ی ناقدان کتاب ملی» امریکا دست یافت. جِی پارینی، منتقد نام آور امریکایی او را «یکی از بهترین شاعران» نسل خویش خوانده است.
چارلز رایت یکی از دبیران اصلی آکادمی شاعران امریکایی و استاد ادبیات انگلیسی در دانشگاه ویرجینیاست.
مضامین همیشگی رایت طی سال‌های متمادی شاعری‌اش، منظره، ضمیر، زبان، مرگ و گونه‌ای جستجوی معنوی بوده است، یا همانطور که خود گفته است:
«سه چیز در شعر من وجود دارد. اصولاً، من درباره‌ی زبان، منظره و ایده‌ی خدا می‌نویسم.»
وقتی او از «منظره» سخن می‌گوید، باید دقّت کرد که منظره برای او چیزی کاملاً متفاوت از طبیعت است: «منظره را ما می‌سازیم، و طبیعت ما را.» جای دیگرگفته است: «قلب طبیعت همیشه طبیعت است و قلب منظره، خداست.»
برای رایت، منظره استعاره‌ی جستجوی معنویتِ ضمیر است. در میان شاعران مدرن کم تر شاعری یافت می‌شود که بی‌پرده درباره‌ی «خدا» نوشته باشد. در چندین جا در مصاحبه‌های مختلف اعتراف کرده است که در کودکی و نوجوانی تربیتی دینی دیده است، ولی بلافاصله این را هم گفته است که هیچ چیز عجیب‌تر از این نیست که آدم در حال و هوای مذهب بزرگ شود:
«من می‌توانم به راحتی در برابر این بحث کنم، اما راست این است که این به من حسّی از معنویت بخشیده که به آن خشنودم.»
در شعر او منظره و معنویت در هم گره می‌خورند؛ طبیعت و مرگ به هم متّصل می‌شوند و دریافت جدیدی از «خدا» به دست می‌دهند: این دیگر خدای مسیحیت یا هر دین دیگری نیست. این خدایی است که با او می‌خوابد و بیدار می‌شود، درد می‌کشد و با قلب او اشک می‌ریزد. خدایی که بیشتر از هرجا در جای تهی (emptiness) می‌توان دست به آن سایید یا خیالش کرد. و همین جاست که موسیقی کلام و صدای کلمات در شعر او بسیار اهمیت پیدا می‌کنند؛ صدای کلمات که در واقع، تنها موضوعِ هر شعر بالغی است، یعنی همان چیزی که در ترجمه‌ی شعر از دست می‌رود.
در پنج شعری که از چارلز رایت برای ترجمه برگزیده شد، سعی بر این بوده است که آینه‌ای از خصایلی که در بالا به آنها اشاره شد، ارائه شود.
بیشتر بخوانید: